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Actividades divulgativas para todos los públicos, encuentros y charlas con destacados artistas y profesionales del panorama musical internacional a través de nuevas perspectivas.
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Actividades temporada 26/27
Perspectives
Sobre la ópera Carmen, de G. Bizet.
Con Michele Spotti (dir. musical) y Ted Huffman (dir. escena).
Moderado por Clara Ferrer i Simó.
10 septiembre⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Un mito literario que hunde sus raíces en la novela homónima de Prosper Mérimée y trasciende el pintoresquismo con las miras puestas en el horizonte de la lucha entre el orden social y la libertad individual. Sus protagonistas son, sin quererlo ni saberlo, absoluto y trágico libre albedrío que prefiere la muerte antes que la sumisión. Fiel a Merimée, esta Carmen será latido de un corazón tormentoso de una España que dejará de ser lugar geográfico para prefigurar un estado psicológico de tensión constante, crudeza y destino; modernidad cortante donde la tragedia se despliega con una claridad devastadora y contemporánea, que parece estar en constante transformación psicológica.
Gala de Premios
Sobre la temporada 25/26 de Les Arts.
14 octubre⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
AÒA premia cada temporada a los mejores solistas, intérpretes y directores de la temporada que acaba de finalizar en Les Arts, en una gala donde, junto a las actuaciones de los miembros del Centre de Perfeccionament, se dan cita todos los profesionales del sector.
Perspectives
Sobre la zarzuela La verbena de la paloma, de Tomás Bretón.
Moderado por Pablo Gutiérrez Pastor.
3 noviembre⎜19:30h
Aula Magistral Les Arts
El 17 de febrero de 1894 en el Teatro de Apolo de Madrid Tomás Bretón y Ricardo de la Vega ponían, sin saberlo, una pica en el Flandes del teatro lírico español: con las hechuras de la zarzuela grande, la tonadilla escénica y el sainete de Juan de la Cruz o de Juan del Castillo encajadas en una hora, presentaban en ese día La verbena de la Paloma o El boticario y las chulapas o Celos mal reprimidos. Paisaje sonoro de un Madrid retratado con el realismo deformado por la acerada y sabia caricatura, en su paisaje musical destaca la nítida presencia del leitmotiv, usado con intención idéntica a la wagneriana en una partitura que fue precursora del cuplé y la revista musical y puso en la mente de don Ramón María del Valle-Inclán la grandiosa idea del esperpento, magistralmente servida en un tarro pequeño.
Conexiones
Castrati, divismo y el universo barroco de Händel.
Moderado por Mónica de Quesada.
24 noviembre⎜19:30h
Fundación Cañada Blanch
Händel compuso gran parte de sus óperas y oratorios en el Londres del siglo XVIII para las voces de los castrati, cantantes varones castrados antes de la pubertad para conservar una tesitura aguda, como soprano o contralto, combinada con la capacidad pulmonar y la potencia física de un hombre. Los castrati eran las máximas figuras operísticas de la época, auténticos ídolos de masas, virtuosos y símbolos de estatus. Poseían el aparato torácico y la resonancia de un hombre adulto junto al registro y agilidad vocal de una mujer, lo que les permitía ejecutar arias complejas, cargadas de emoción y ornamentación.
Perspectives
Sobre la ópera Lohengrin, de Richard Wagner.
Moderado por Carlos García Atienza.
9 diciembre⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Richard Wagner transita ya desde el Romanticismo hacia un drama musical moderno de soledad e imposibilidad de la fe absoluta en esta obra de orquestación etérea que parece levitar sobre las brumas de un poderoso aunque sereno río que borra los perfiles de los números cerrados de la ópera italiana y abona con sus fértiles limos la continuidad sonora que envuelve el nacionalismo germánico inherente al libreto donde el mito del hijo de Parsifal es, sobre todo, exaltación de la identidad alemana y sed de un líder redentor, frente a una sociedad que exige dogmas y anhelo de lo inalcanzable en un escenario de violencia visual que obliga al espectador a cuestionar la pureza del héroe y los peligros del mesianismo nacionalista.
Perspectives
Sobre la ópera La clemenza di Tito, de W.A. Mozart.
Moderado por Blanca Vázquez.
20 enero⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Compuesta para celebrar la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia, la ópera fue estrenada un par de años después de la toma de la Bastilla, en los días más sangrientos de la Revolución Francesa, la vigencia de la eterna Roma venía al doble pelo de las enseñanzas de la historia para monárquicos y librepensadores: los primeros ponían las miras en la bondad de la corona para perdonar la vil traición; los segundos daban voz a un pueblo que cuestionaba la vigencia de las intocables cabezas coronadas. La última creación de Mozart, sin embargo, trasciende la convención política de su convulso tiempo para profundizar en la fragilidad humana y convierte la clemencia de Tito no solo en un acto de Estado, sino en un dilema ético que debate sobre la soledad del poder y la complejidad de los afectos.
Perspectives
Sobre la ópera Simon Boccanegra, de G. Verdi.
Moderado por Pablo Font de Mora.
26 febrero⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Representa esta creación verdiana uno de los puntos de inflexión más profundos de la madurez de Giuseppe Verdi, aún fascinada por los dramas del español Antonio García Gutiérrez. En él, Verdi encontró una sólida estructura de conflictos viscerales e identidades perdidas y una atmósfera sombría que encajaba perfectamente con su nueva búsqueda de realismo dramático, más denso y menos convencional; con una continuidad musical más fluida, alejada de las formas cerradas y centrada en el monólogo interior y la declamación dramática. El texto homónimo de García Gutiérrez se transformaría, en manos de Verdi y su colaborador Arrigo Boito, en un manifiesto político al que no dudarían en añadir alguna escena propia en la revisión que hicieran de la ópera en 1881 que no estaba en el original español, con el exclusivo fin de poner en verso y música la que era su propia idea política: el individuo ante el estado y la reconciliación en un orden nuevo de unión nacional.
Perspectives
Sobre la ópera Nixon in China, de John Addams.
Moderado por Voro García.
23 abril⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Título fundacional de la ópera minimalista contemporánea, esta ópera de actualidad o CNN-opera narra un evento histórico, la visita de Richard Nixon a la China de Mao en 1972, en el que explora el choque entre dos mundos ideológicamente opuestos tan enfrentados como unidos por los medios de comunicación. La partitura de John Adams, de pulsación rítmica e hipnótica y sus fanfarrias heroicas, esculpe a las rígidas figuras históricas como seres vulnerables, presos entre la imagen pública y la duda existencial, la atemporalidad del poder y la manipulación de la imagen.
Don Giovanni, de W.A. Mozart.
Alumnos de grado y alumnos de máster de Interpretación Operística del CSMV.
Orquesta del CSMV.
PD abril⎜19:00h
Conservatorio Superior de Música de Valencia
El Máster está orientado al cantante solista de ópera y responde a la necesidad de tender un puente entre la finalización de los estudios académicos superiores y el comienzo de la vida profesional, proporcionando a los titulados la posibilidad de cursar estudios de perfeccionamiento y recibir la orientación y ayuda necesarias para encauzar su carrera artística.
Los pilares del Máster de Interpretación Operística son tres: perfeccionamiento de la técnica vocal, trabajo sobre el repertorio adecuado a cada caso y profundización de la interpretación en escena. Todo ello cristaliza en la representación de dos títulos operísticos de repertorio y diversos conciertos en los que se interpretan escenas de ópera y zarzuela frente a la crítica especializada, agentes artísticos y público en general.
Perspectives
Sobre la ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea.
Moderado por Javier Monforte.
2 junio⎜19:30h
Aula Magistral de Les Arts
Bajo la superficie del lujo dieciochesco late un conflicto de estatus demoledor. Adriana es una afamada actriz que desde su oficio secularmente desprestigiado osa competir por amor con la Princesa de Bouillon, invulnerable aristócrata protegida por las leyes del Ancien Régime. Este enfrentamiento convierte a Adriana Lecouvreur en algo más que una tragedia verista de amor y celos y la eleva a la crónica del choque entre un mundo antiguo que se niega a morir y la emergencia de una nueva dignidad individual basada en el oficio y el sentimiento, y no en los títulos. Y será el escenario teatral el decisivo campo de batalla donde Adriana humille públicamente a la Princesa, arrojándole a la cara unos versos sobre el adulterio. El único momento donde la jerarquía se invierte y la actriz domina a la noble en un acto de rebelión que sellará su destino trágico. Su muerte vendrá en el aroma de las violetas marchitas que le dedica la princesa, metáfora definitiva de la fragilidad del artista frente a la maquinaria del poder.
Más actividades próximamente.
