Para que no pierdas perspectiva.

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Actividades divulgativas para todos los públicos, encuentros y charlas con destacados artistas y profesionales del panorama musical internacional a través de nuevas perspectivas.

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Próximas actividades

Perspectives

Sobre La Dama de Picas, de Piotr Ilich Chaikovski.
Moderado por Álvaro López-Jamar.

29 septiembre⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

Aleksander Pushkin escribe en 1833 un cuento de tintes oníricos y profundos que cautiva a Piotr Ilich Chaikovski, por lo tortuoso de los caminos del alma que recorre: la codicia y la avaricia, el engaño amoroso y todo el remordimiento que tales actos provocan: la muerte de dos mujeres engañadas y la locura del protagonista al verse arruinado y comprender que el destino estaba escrito desde el principio en las cartas. Simbólica metáfora del azar engañoso de la vida que deja creer que nosotros, los seres humanos, estamos libres de un designio escrito con nuestro nacimiento y rubricado con nuestra muerte.

Perspectives

Sobre Pan y Toros, de Francisco Asenjo Barbieri.
Moderado por Berta Tubillejas.

7 noviembre⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

Estrenada a finales de 1864, Pan y Toros es una zarzuela grande -en tres actos- que pinta a modo de tapiz goyesco el Madrid de finales del siglo XVIII, aprovechando una intriga entre conservadores y liberales en la que se delata la presencia decisiva de Manuel Godoy como verdadero regente de los designios de la España de Carlos IV. En Pan y Toros el destino de una nación también juega sus azarosas cartas en una partida donde Barbieri trata la intrusión extranjera en los designios de España con su habitual maestría y brillantez musical.

Encontres

Divos, presentación del libro de Jesús R. Mantilla.
Entrevistado por Nieves Pascual.

14 noviembre⎜19:30h

Casino de Agricultura

Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renée Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes también han marcado con fuerza las dos primeras décadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Álvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez, Javier Camarena, Rolando Villazón o, después, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, auténticamente divos. Pero también, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz visión de la cultura, un espectáculo como la ópera, para que sobreviva en el futuro. Juntos conforman una visión apasionada, lúcida y polémica del mundo del arte y de la música. Todos abordan sus valores y filosofías de la vida, sus carreras, la política, el amor, ciertas manías, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos…

Encontres

Diva, encuentro con Albert Boadella.
Entrevistado por Álvaro López-Jamar.

23 noviembre⎜18:00h

Aula Magistral de Les Arts

(Barcelona, 1943) Actor y director de teatro español, uno de los directores más relevantes y polémicos de la escena española. Autor prolífico, sus obras, rebosantes de ironía, acidez y de elementos desmitificadores sobre instituciones y costumbres, siempre han despertado la polémica, sin dejar indiferente al espectador.

Perspectives

Sobre Maria Stuarda, de Gaetano Donizetti.
Moderado por María José Anglés. 

12 diciembre⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

Giuseppe Bardari escribe el libreto de esta ópera en la que se juega hábilmente con la historia y la recreación dramática de sus personajes verdaderos, presentados ante el público de su estreno en 1835 luciendo todas las galas del momento, romántico y patriótico. El drama de dos mujeres enamoradas del mismo hombre sirve para explicar también el momento de la historia en que dos coronas hermanas se enfrentan en un duelo final: la muerte de María de Escocia por mandato de su prima Isabel de Inglaterra unificará, a la muerte de esta última, los dos reinos, poniendo en la cabeza del hijo de María, Jacobo I, la corona unificada de Gran Bretaña.

Perspectives

Sobre Rusalka, de Antonín Dvořák.
Moderado por Javier Monforte.

31 enero⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

En 1901 Jaroslav Kvapil escribe un libreto cuya riqueza dramática es casi ajena a la dramaticidad argumental del relato. En Rusalka, el poder de sugerencia del texto se centra en la evocación del agua, el bosque, el arrullo del remolino acuático como explicación metafísica del drama de la ninfa enamorada de un príncipe humano que pierde la voz y, al final, el alma en una poética lucha por amar.

Encontres

Maestros.
Moderado por Manuel Muñoz y la participación de Daniel Abad y Francesc Perales. 

21 febrero⎜19:30h

Casino de Agricultura

Francesc Perales y Daniel Abad son los directores titulares del Coro de la Generalitat y la Orquesta de Cámara de la Comunitat Valenciana. Explicarán con detalle las interioridades del trabajo de un coro y de una orquesta, complejos engranajes, de los que el público solo conoce el resultado final. El periodista y exdirector del Palau de la Música, Manue Muñoz, será el encargado de moderar este Encontres. 

Perspectives

Sobre Orfeo ed Euridice, de Willibald Gluck.
Moderado por Beatriz Traver.

29 febrero⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

Conocida como la obra que cambió el modo de hacer ópera en los últimos años del Clasicismo, el Orfeo ed Euridice de Gluck mantiene en su relato dramático el misterio original del mito antiguo, surgido como todos los mitos para explicar lo inexplicable, lo sublime. En pleno auge del Racionalismo, la obra de Gluck mantiene intacto el misterio del poder del amor en las acciones humanas y sostiene en sus versos la fuerza irracional del sentimiento, que elimina todo rastro de poder divino ante su presencia. El nuevo hombre que anuncia el Romanticismo, el Orfeo que tiene por único dios a Amor, comete el delito de mirar atrás y pierde en ese acto todo lo que, durante el Siglo de las Luces, el ser humano había conquistado en 1762.

Encontres Joves

Con Marina Monzó: una visión joven del canto lírico. 
Moderado por Blanca Vázquez.

23 marzo⎜19:30h

Casino de Agricultura

Marina Monzó, visita AOA para explicar al público y aficionados jóvenes de ópera, como se afronta una carrera internacional como cantante lírica, cuáles son sus exigencias y qué recursos son necesarios para tener una carrera sólida y duradera como algunas de las cantantes más influyentes del S. XX: Renata Scotto, Mirella Freni o Joan Sutherland.
Durante el encuentro destaparemos los mitos que se crean al rededor de los grandes artistas, así como la alta dificultad de las carreras, que conllevan desafíos constantes en un mundo donde la visión del canto lírico se renueva y se hace más cercana al público joven.

Perspectives

Sobre Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi.
Moderado por Pablo Font de Mora.

19 abril⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

Cuenta esta ópera la trama amorosa que acabó con la vida de Gustavo III de Suecia a manos de uno de sus mejores amigos. El libreto, inspirado en la obra de Eugène Scribe Gustave III, ou le bal masqué, escrita en 1833, sirve para que Giuseppe Verdi compusiera en 1859 una ópera de madurez estilística que reflexiona sobre la ética en conflicto con la pasión amorosa; sobre la desesperación entregada a la superstición, sobre la lealtad más allá de la injusticia y el delito. Quiso la censura que, como tantas otras veces, se evitara el protagonismo de la realeza sueca y se llevara el asunto histórico y real a un Boston de personajes imaginados que, no obstante, conservan en sus rasgos la esencia universal que a Verdi tanto le interesaba.

Perspectives

Sobre Tránsito, de Jesús Torres.
Moderado por Voro Garcia.

15 mayo⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

En 1947 describe Max Aub, en boca de su personaje, Emilio, el viaje por la inmensa soledad del mundo al que le aboca el exilio tras la guerra española. Una nueva vida en ultramar junto a Tránsito, la amada del exilio; y otra que vive, referida por cartas de Cruz, su esposa en España. Cuerpo y corazón separados en un viaje señalado en el mapa del tiempo por una cruz; y marcado por un tránsito metafórico hacia un destino al que se ha llegado con una maleta de dolor y ausencias.

Perspectives

Sobre Die Zauberflöte, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Moderado por Manuel Muñoz.

4 junio⎜19:30h

Aula Magistral de Les Arts

El número tres resulta fundamental en esta ópera alemana, de miras profundas y argumento sencillo, escrita para un teatro vienés de público popular, en el alemán del pueblo y no en el italiano del teatro de corte. La lucha del bien y el mal, puesta en la lid entre la Noche y el Sol por la hija de ambos, la virtud llamada Pamina, se dirime entre las fuerzas de la naturaleza feraz y la razón, que apoyarán al Sol y los recovecos oscuros del alma, y las grutas infernales, que apoyarán a la noche. Será la sangre pura de un príncipe enamorado quien decida la hegemonía de la luz sobre la oscuridad, de la razón frente a la superstición, en esta ópera del Siglo de las Luces que ya avanza romanticismos y revoluciones.

¿Aún crees que la ópera no es para ti?

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